20260310#서울:국립중앙박물관특별전(260228[모더니즘(Modernism)]미술기행3

20260310#서울:국립중앙박물관특별전(260228[모더니즘(Modernism)]미술기행3. Modern은 대략 19세기 중반부터 20세기 중후반까지의 100년을 말하는 것으로, 보통 '근대'를 지칭한다. 그 전까지의 고전주의 예술이 그저 자연을 그대로 화폭에 옮기는 '재현'적 작업에 불과했다면, 모더니즘은 '미술의 공통된 본질이 무엇인가'를 드러내는 것으로서 '추상'적 작업이 진행되었다. 그것은 사진의 등장으로 인해서 그렇게 된 것인데, 자연을 그대로 재현하는 기술이 더 이상 사진기술을 따라잡기 힘들기 때문에 미술가들은 자신의 그림에 대한 정당성을 되찾기 위하여, 도대체 미술의 본질이 무엇인가에 대해서 고민하게 되었다.

그들 모더니스트들은 미술 회화의 본질이 평면성에 있다고 보았고 3차원 대상을 2차원으로 옮기는 과정에서 색ㆍ질감ㆍ터치ㆍ점ㆍ선ㆍ면 등의 기본 요소로 이루어진 추상작품이야말로 미술의 본질을 잘 드러낸 작품이라고 생각했다. 하지만 갈수록 추상화가 진행됨에 따라 모든 추상작품들은 비슷해지기 시작했고, 이것이 과연 미술이라고 할 수 있는가에 대한 회의가 생기기 시작했다. 그래서 더 이후에 등장한 포스트모더니즘 작가들은 미술 작품의 의의가 '평면'에 있는 것이 아니라 '아이디어'에 있는 것이라고 주장했다.

요약해 보면 19세기 말~20세기 초에 등장한 사조로, 한마디로 말하면 전통을 부정하고, 새로운 방식으로 세계를 표현하려는 예술·문학·사상의 흐름이다. ▶공통 특징•전통적 규칙 거부 (원근법, 사실 묘사, 이야기 구조 등) •형식 실험 (추상, 분해, 왜곡) •개인의 내면·의식·불안 표현 •객관적 현실보다 주관적 인식 중시▶대표 인물:•파블로 피카소→ 사물을 여러 각도로 분해해 표현 (큐비즘)•앙리 마티스→ 강렬한 색채, 단순한 형태 •바실리 칸딘스키→ 최초의 추상회화 시도 했다. 미술에 대한 기본 실력이 일천 해서 아무리 들여다 보아도 어렵고 어려운 문화예술 분야였다. 그래도 마음을 타고 오르는 따뜻한 느낌은 예술이 주는 아름다움이라 여겨졌다.

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